"El
Retrato de Nuestra América sin Frontera", una exhibición
de trabajos de arte que intriga y sorprende ... presenta una perspectiva
cultural raramente vista en los museos y galerías de arte locales...
En una sala próxima a la galería principal, docenas de
grabados delicados de rostros indÌgenas cubren las paredes un
niño y su abuelo, una shaman, dos niños pescando. Los
trabajos son de Fragnito, la curadora de la muestra, oriunda de Argentina,
y que ha viajado extensamente por América Latina usando una gran
variedad de materiales fuente: viejas fotografías, libros guías,
documentos históricos, así como modelos reales para capturar
la dignidad y belleza de una forma evanescente de vida en lugares remotos." |
"...Margarita
Fragnito mira y desarrolla sus historias a través de la figura
humana. Analiza las diversas posibilidades que existen en el cuerpo
para expresar sus preocupaciones estéticas y espirituales. Obras
que vuelven a la tinta china de los mapas de la escuela y al papel frágil
y trasparente. Vemos que a Margarita le preocupa otra dimensión
del hombre: imágenes de la raza americana. Busca en los distintos
rostros señales del paso del tiempo, el orgullo de las tradiciones,
la belleza de unos rasgos muy puros, muy nuestros. Con sus dibujos la
artista calca e inventa todas las propuestas del pasado y del presente
en un tiempo continuo." - (1996) |
"Cumplimentamos
a la Galería de Arte del Centro de Convivencia Cultural, por
la iniciativa de la muestra, y solicitamos sea felicitada la artista
Margarita Fragnito por la calidad de sus obras." - (1985) Clelia B. Correia Pimentel Directora del Museo de Arte Contemporánea de Campinas 'José Pancetti' Brasil |
"Los
rostros indígenas de impecable manufactura, son un intervalo
entre lo investigado y lo explicable de su tarea artística. Es
una entrega de amor, un reconocimiento a la existencia, donde en el
mismo instante en que se recrean los retratos auténticos de los
aborígenes desaparece el buscador de la era histórica
y las clasificaciones culturales y raciales para reflejar de forma testimonial
la aceptación y la dignidad. Entonces el color se desliza en
paisajes soñados, donde los símbolos, desde la más
remota era, y de todos los continentes, recrean la "Memoria de
la Dignidad Humana" como un humilde y pasional homenaje a la existencia. Con el convencimiento de que el arte desarrolla valores estéticos tan distintos como distintas sean las culturas que lo generan, para usar las palabras de Leo Vinci, integrante de aquel grupo Sur, que destaca André Malraux en su justa apreciación de nuestro arte... Sólo una cultura alimentada por raíces propias y en su propia tierra puede gestar un estilo que otorgue identidad a todo un pueblo y a sus artistas." - (1996) Alicia Martínez Ríos Representante Permanente de la República Argentina frente a la OEA - Washington D.C. EEUU |
"...los
retratos de tinta y poliéster de Margarita sensitivamente transmiten
la humildad y sabiduría dignificada de los nativos americanos..."
- (2003) Ken Oda Escritor y Crítico de Arte Rusia |
"La
obra artística de Margarita Fragnito revela una extraordinaria
capacidad técnica, que se manifiesta tanto en diseño figurativo
como en aquel que tiende al simbolismo... existe un elemento unificante
representado con una unión viva y vibrante de las tradiciones
primitivas y arcaicas de la cultura andina. Este año el arte
de vanguardia tuvo una apasionada discusión, sobre el tema regionalismo
(en Europa)... En este movimiento se inserta propiamente la artista,
con ideas propias de vanguardia, sobretodo en la parte más abstracta
y simbólica, donde la imagen se resume en un símbolo En
esta obra se nota una simplificación lírica que recuerda
aquella del europeo Paulo Klee, y esto sugiere estudiar las tradiciones
culturales de América Latina al igual que las Europeas."
- (1986) Angelo R. Manenti Director del Instituto de Cultura Italiana de San Pablo Brasil |
"Margarita
Fragnito se aloja en el Caos Cósmico... sus composiciones recrean
una explosión psicodélica..." Keshav Malik Eminente crítico de arte y columnista India |
"Frente
a estos símbolos y retratos consigo llegar a otro plano de la
lógica, la 'no limitada', la trascendental. Con esta armonía
que me transmiten estas obras, amarro otros puntos del Universo que
con la lógica analítica quedarían eternamente sueltos
y perdidos entre sí." - (1986) J. Galvão Periodista T.V. Cultura Brasil |
"Quienes
trabajamos con arqueología y antropología, más
allá de la curiosidad, nos guía el misterio de la existencia,
cuyos hallazgos transmitimos y entregamos a través de escritos
y documentos, en un gran esfuerzo de aporte al mundo... Hemos caminado
por este amado Chile, y hablamos largas horas con Margarita, cuyas palabras
parecen revelar un código nuevo y propio, junto a 'sus almas
retratadas' en tinta negra, que mas que un duelo, reflejan el impacto
de una serena majestuosidad testimonial, y sus coloridos símbolos
que de alguna extraña manera, al mirarlos, nos imponen un viaje
universal y atemporal... En realidad puedo ver el código más
remoto y actual, el más antiguo, pero nuevo, es el código
del amor, no sólo a un continente, sino desde este continente
a la humanidad... Su obra y su palabra son, un eslabón más
en la inmensa cadena humana, que no debe ni puede interrumpirse pues
está formada por seres de todas las razas y épocas, que
trabajamos en la ardua y no menos dolorosa tarea de nuestra propia 'revelación'
que es la de todos y para todos, quien así lo pretendiera, sería
responsable por un delito existencial; porque esta cadena no ata, no
apresa... une a la humanidad a través de amor por la vida."
- (1988) Grete Mosry Directora del Museo de Historia Natural Chile |
"...En
su arte de las culturas primitivas y los pueblos indígenas, existe
una instancia supra racional y aún sobre natural dirigiendo los
diseños y las pinturas a la reconstrucción del amerindio
y los primitivos en su esencia espiritual. Más allá de
la técnica detallista que capta instantes, expresiones y objetos
está el trabajo de hacer, la relación morosa y demorada
de la artista con la obra, buscando captar el perfil del alma a través
del rostro, procurando mostrar el correr de la Historia a través
del gesto, del instrumento, la escena... Los símbolos recreados
habitan espacios coloridos y definidos que destaca pero no aisla el
símbolo del universo donde él existe y actúa. Hay
una preocupación ecológica con el símbolo en el
sentido de recrearlo en forma y esencia para que no sobrevengan daños
en su función místico social. Por otro lado, en la descripción
pictórica de los aborígenes, Margarita raramente diseña
el 'hábitat' objetivamente tomado, prefiriendo subjetivarlo en
la expresión de sus figuras, como si la Tierra y la Naturaleza
fuesen posesión inalienable de los indios, apareciendo como elementos
de composición interior. Es la capacidad de retratar el alma,
de lejos, el foco más pertinente e instigante de esta exposición,
ejemplo más que perfecto de la capacidad meta-simbólica
del arte, conquistada en sus más elevados grados por la artista
porteña. Entonces Margarita es, por así decir, materia
prima, producto y productora de su arte, al mismo tiempo embrión
temático y personaje integrante de cada uno de sus cuadros. Lo
que en palabras simples significa el arte pasional, capaz de despertar
pasiones." - (1985) Wagner Geribelo Secretaría de Cultura de Campinas Brasil |
"...Los
bellos estudios de Margarita, no tienen ninguna preocupación
científica (ni podrían o deberían tener). Sin embargo
son asociaciones e interpretaciones artísticas que crean un nuevo
simbolismo, dan una nueva vida y nueva actualización a imágenes
de la más remota distancia, unidas y actualizadas por lo que
hay en común con la artista de aquí y ahora: La sensibilidad
y la imaginación humana... Lo que finalmente no deja de ser antropológico
en el sentido más propio de esta palabra..." - (1985) Aryon Rodriguez Especialista en Antropología de Lenguas Aborígenes y Director del Instituto de Lingüística de la Universidad de Campinas Brasil |
"La
obra de Margarita Fragnito es una entrega de profunda reflexión,
que retrata la dignidad del aborigen latinoamericano y todos los seres
del mundo. Es un alerta, es una melodía de amor, es un mensaje
completo de esperanza y meditación para todos." - (1984) Sussumo Harada Artista Plástico Japón |
"Esta
fascinante obra, con sus retratos y siluetas en un blanco y negro impactante,
los símbolos en un estallido de colores, las leyendas y la música
en una celebración poética, no ofrecen una explicación,
no es una instigación a una materia de estudio, es una invitación
a un viaje interior, más allá de todas las razas y culturas
transmite un irrenunciable llamado existencial; es la trascendencia
del amor... es un canto a la vida." - (1985) Roger Tevenot Director General de la Alianza Francesa Brasil |
"Margarita,
a quien hemos aprendido a admirar a través de sus habilidades
creativas; en quien confiamos plenamente no sólo en su capacidad
técnica, sino en su excelente calidad humana... Que la vida y
costumbres de nuestros antepasados, resucitados por el arte de Margarita
fortalezca la unidad de nuestros pueblos y nuestra amistad personal."
- (1992) Dr. Francisco Mardones-Restat Decano de la facultad de Medicina - Universidad de Santiago Chile |
"...En
cuanto a los retratos, cada uno y en su totalidad retratan al Ser de
todos los tiempos y todos los lugares. No sólo son 'ellos', pero
también, no sólo somos nosotros, pero también.
En estos retratos, leyendas, símbolos y música, no sólo
están representadas las culturas primitivas, pero también,
somos la humanidad toda." - (1984) Tio Tyay Artista Plástico Indonesia |
"...Margarita
Fragnito posee el rigor de trabajo meditado, en la ardua tarea de una
artista seria. En su investigación y obra sobre indigenismo de
Latinoamérica, respeta y rescata toda la carga cultural de un
testimonio vivo, con un profundo mensaje que va más allá
de lo gráfico, en concordancia y armonía con otros elementos
que incorpora e integra con talento: la música, las leyendas
indígenas y los símbolos que aporta con mas imágenes
a la obra de la artista. El vigor y la fuerza de los trazos a pluma
y pincel en los retratos y sus detalles, ofrecen infinitas lecturas
a diversas distancias de cada cuadro, donde lo remoto de la temporalidad
se hace presente aún en los pliegues de la insinuada indumentaria,
que marcan los surcos de todas las eras y espacios por donde el Hombre
haya estado presente; al igual que en los retratos, como el 'Matilde,
la Ultima de los Catriel', cuyas arrugas son el tatuaje del alma humana.
Los símbolos interaccionan en espacios casi infinitos, donde
la variedad de colores no es preocupación para Margarita, en
realidad juega con gamas de valores intensos recreando su paisaje imaginado
y podemos 'ver' nuestro espacio imaginario. En este universo artístico
y universal lenguaje que nos entrega Margarita, nada hay para ser traducido,
no resta tiempo ni espacio para juzgar razas, colonización ni
culturas, no se instalan dudas con respecto a su silencioso mensaje
que nos habla alto: Es la vida y la conciencia del ser humano. Esta
obra trasciende un continente, es testimonio del Hombre, patrimonio
de la humanidad." - (1985) Rogerio Cerqueira Leite Doctor en Física / Crítico de Arte Miembro del cuerpo editorial del diario 'Folha de São Paulo' Brasil |
 |
|
| Copyright © 2002-2006 Fragnito Art - Todos los derechos reservados |
Para una mejor vista: 800 x 600 |